03/02/04 |
Perfil : Tonic |
Tonic es dificil de encasillar. Le damos la palabra.Todo cansa. En mayor o menor grado, todo llega a cansar. Según mi criterio, muy pocas cosas (como las de origen estrictamente espiritual) escapan a esta afirmación. Me refiero al arte, a la música. Y si de hecho, la misma nos aburriera, puedo asegurar que siempre existirán alternativas, otros géneros.
Debido a la curiosidad (uno de nuestros más arcaicos instintos), constantemente andamos en búsqueda de cosas nuevas, esta hace que nos mantengamos vivos, que fluyamos... porque las aguas estancadas se pudren.
Carlos, muy cortésmente, como es su manera, me pidió un perfil de mi trayectoria musical (me agrada esa palabra: “perfil”. Alguien dijo que las biografías solo se le hacen a gente muerta). Esta es una síntesis, una síntesis cronológica de la inclinación mas persistente en mi, la música. Los muy pragmáticos y objetivos, disculparán la introducción, pero si he de darle un sentido de análisis a mis tendencias musicales (lo creo conveniente para entender lo que soy ahora), la introducción es esencial.
Esquivel, Henry Mancini, Tony Benett (y por supuesto, Frank Sinatra), Stan Getz, Ella Fitzgerald y todos los artistas brasileños imaginables, eran parte del menú diario en el restaurante de mis abuelos dónde pasaba tardes muertas después del colegio. Ese ambiente, de cocteles, brunchs y reuniones sociales plantaron la semilla de lo que hoy he reciclado.
Pero no nos adelantemos. Una influencia más inmediata la obtuve del chofer del bus del colegio. Siempre sintonizaba una emisora que ponía los hits del momento y en el recorrido (una hora para ir al y otra para volver), escuchábamos cualquier cosa desde Paul Lekakis hasta Def Leppard. Information Society, Stacey Q, Bananarama, David Bowie, Dead or Alive, Human League, Level 42, Spandau Ballet, Herbie Han*beep* y Duran Duran, entre muchos otros, hacían mas digerible “la ruta”.
Posteriormente, mis hormonas determinaron el acceso a géneros tan variados que desde mi actual templanza, me sorprenden.
La primera vez que escuché One de Metallica, quedé pasmado. Esta obra maestra me incitó a indagar mas sobre el género. Eran principios de los 90s, una época para mi, musicalmente oscura y rebelde matizada por grupos muy “violentos”. Un mes tenía una camiseta de Slayer o de Sepultura (ja!) y al otro una de Faith No More o Jane’s Addiction... o Primus.
Me mantuve explorando bandas por el estilo por unos años más, hasta que divisé “el umbral de la luz”, el industrial. La revelación vino gracias a 120 Minutes, de MTV (me moví al domingo porque los sábados ya no soportaba ver más en Headbangers Ball, “Ricky Rachtman” escrito en letras góticas), el vídeo de Ministry, Jesus Built My Hotrod, capturó mi absoluta atención. Mientras todos acudían al unísono hacia el mosh pit de un cover de Smell Like Teen Spirit o Even Flow, yo descubría un universo completamente nuevo desde mi pequeño mundito (*Debo decir que nunca aguanté nada que saliera de Seattle. Esa repulsión pudo ser el factor trascendental en mi orientación hacia lo que hoy escucho).
Los cimientos ya estaban construidos cuando los 80s incrustaron en mi subconsciente la explosión del sintetizador. Pero fue el industrial el verdadero género predecesor a la música electrónica, aunque no ostenta el título del verdadero detonante de mi interés por ella.
“I was up above it. Now I’m down in it”. Un himno. Nine Inch Nails, acompañado de otros no menos importantes como Front 242 con Headhunter y Nitzer Ebb con Join the Chant (Inmortalizada aquí como remix por Plexus), fueron los tunes del momento.
El verdadero detonante fue un cassette. “Pa’ que te ponga la pila!!!” se llamaba. Me lo envió un amigo que vivía en Miami y contenía muchas pilas. Leí el track list y no conocía nada, parecía ser un álbum; abajo había una nota diciendo: “esto es lo que está de moda aquí en Miami”. En el momento que presioné “Play” en el walkman, mi vida cambió. Era Exit Planet Dust de los Chemical Brothers, llegando a mi en el mismísimo año en que había salido, 1995. Mientras Song to the Siren daba vueltas, pensé: “Es todo lo que yo quiero que sea. Es perfecto”. La experiencia era climática, mientras escuchaba, me decía a mi mismo que aquello estrallando mis audífonos de botón, tenía absolutamente TODO lo que le faltaba a cada uno de los géneros probados por mi hasta entonces. Era funky, tenía fuerza, representaba una novedad, me calaba hasta los huesos!!! De aquí en adelante, el resto es historia.
La escena de New York me convenció de comprar mi primer (y único) par de tornamensas en el verano del ’99, y como en New York lo que reinaba en ese entonces era el trance, empecé mezclando trance. Estaba fascinado por como un individuo, a quién muchos llaman despectivamente “ponemúsica” (Si. Y un pintor es un pintacuadros y un surfer es un correolas), podía, con dos tocadiscos crear un universo... además, la mística en torno al escultor de sonidos, el manejo de la muchedumbre, la química.
Energy 52/Café del Mar; Der Dritte Raum/Hale Bop; Nalin & Kane/Beach Ball; Humate/Love Stimulation, además DJ Rolando/Knights of the Jaguar; Alex Gopher/The Child son algunos de los ejemplares de mi primera camada de discos.
Mantuve el contacto con la escena de la parte norte de la costa este (NY y MA) por aproximadamente 5 años y poco a poco me fui alejando del trance buscando algo más orgánico y palpable, menos etéreo y atmosférico. Pasé por el techno (ahora no lo aguanto, soy un technicida declarado), luego el tech-house, hasta descender bpms llegando al house, género que actualmente representa mis sesiones más pileras. No más de allí.
No obstante, reconozco haber vuelto a mis raíces. Lo que hace mas de una década flotaba en el ambiente del restaurante de mis abuelos, se ha ido decantando a través de los años y hoy es lo que transmito cuando mezclo. Un ambiente tan ignorable como apreciable, un ambiente de restaurante. Por otro lado, es esencial ser oportuno escogiendo un set: soy enemigo de los sets muy personales, son una falta de consideración. Si el DJ no puede lograr un equilibrio entre lo que él y el público disfruta, que se quede mezclando en su habitación.
SU NOMBRE
El significado de Tonic, representa mi nombre verdadero (Tony) y la inicial de mi apellido (C) y conceptualmente, posee un sentido simbólico: un tónico puede ser reconstituyente, regenerador, medicinal, un tónico puede aliviar, curar. La música es el tónico de muchas almas.
SU ESTILO
En cuanto a mi estilo actual, pueden hacer click aquí para saber mas sobre mis tendencias. (Tendencias musicales, por si acaso). En general las definiría como calmadas. Downtempo, trip hop, electroclash, lo que sea, pero lo prefiero funky, sensual, profundo y sencillo y antes que oscuro, abstracto y muy adornado.
Foto Armando Larrauri
Escrito por Tonic
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